ficha artística
RUBÉN FERNÁNDEZ – DRAMATURGO, ACTOR Y DIRECTOR
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía
Sevilla, 1994
Desarrolla sus dotes como actor a los 16 años en la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla. Tres años más tarde iniciaría sus estudios en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. En 2013 realizará un pequeño papel en el documental La Vida de Ruíz Gijón bajo la dirección de A. Vidán y J.A. Cuevas. Posteriormente, entre 2014 y 2015, debuta como actor en las producciones Las Bacantes, Dead Hamlet y La Vida de Magallanes de José Manuel Mudarra. En 2017 da vida a «Sailor» en Vivir como Cerdos, dirigida por Merche Serrano y a «Mama Morton» en el musical Chicago, bajo la dirección de Mónica Rengel y Marió Payán. Un año más tarde, formará parte del elenco de Así que pasen cinco años de Federico Cassini. En 2020 cuando crea y dirige la obra El despedazamiento de los cerdos con la que gana el V Accésit José Monleón. Este mismo año cursará el Máster Avanzado en Estudios de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja y actualmente, se encuentra en el Programa de Doctorado de Humanidades y Sociedad Digital de la UNIR. Su última creación es la obra Orestes a juicio (2023).
MARÍA PASCUAL – ACTRIZ
Sevilla, 1997
Comienza su formación artística en el Laboratorio de Interpretación de Sevilla entre los años 2016 y 2021. Además, estudiará cine en esta misma escuela durante tres años. Más tarde, participará en cursos intensivos como el de Comedia del Arte impartido por Claudia Contin (2022-2023), el curso práctico de análisis de texto impartido por Juan Vinuesa (2022) y un curso de Clown en el que tendrá como profesor a Pepe Viyuela (2022). Además, actualmente se encuentra en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla estudiando Interpretación Gestual. En cuanto a su experiencia cinematográfica, nos encontramos con proyectos como los cortos Perspectiva y Un Dios Salvaje para la FCOM (2017) y el largometraje La primera cita dirigida por Jesús Ponce (2018) y las escenas The Freddy Krueger Knightmare, Amigas y La Psicóloga, Sisters The Manrique Brothers y Lentejas en el Laboratorio de Interpretación de Sevilla (2018-2022). En su recorrido teatral, ha participado como actriz en montajes como Arlequino servidor de dos amos (2019) dirigida por Manolo Rodríguez y Javier Centeno en Atalaya Teatro TNT, escenas de Microteatro en Espacio ZM (2019) del Laboratorio de Interpretación, Sueño de otra noche de verano (adaptación de Manolo Rodríguez y Javier Centeno con la colaboración directiva de Joserra Leza) en 2021, Recordis de Marina Suarez (2021) y también cuenta con una colaboración especial en la adaptación de la obra Trabajos de amor perdidos de Shakespeare bajo la dirección actoral de Manolo Rodríguez y Javier Centeno (2022).
MAR GARRIDO – CANTANTE, DRAMATURGA, ACTRIZ Y DIRECTORA
Córdoba, 1968
Comienza su formación en el CAT y en diferentes cursos y monográficos de interpretación y técnica vocal de la mano de: Patricia Díaz, Michael Suarez, Pilar Esteban, Liliana Aracil, Ignasi Vidal, Gregor Acuña, Evaristo Romero, Moncho Sánchez-Diezma, J.M. Mudarra, Juan Luis Corrientes, Roberto Quintana. También realiza cursos de Inteligencia Emocional y Desarrollo Personal en la Escuela de Conciencia Social. En teatro, realiza varias obras entre 1983 y 1994 con la Compañía Antonio Machado y musicales como Cats (2008) y Mucho ruido y pocas nueces (2009). Junto a la Compañía Acteatro realizará Troyanas (2011), La dama boba (2012), Sainetes de los Álvarez Quinteros (2014) y Titus Andrónicus (2015), entre otras. Como cantante, además de los musicales mencionados anteriormente, nos encontramos con el Concierto Un paseo por la Música (2011) y el Concierto de Navidad (2012) en Morón de la Frontera, así como el Concierto Voces por la Paz, en el teatro Romero San Juan (2019).
ANA MARGO – ACTRIZ
Sevilla, 1990
Realiza sus estudios de Arte Dramático en la ESAD de Sevilla. Es allí donde adquiere formación en teatro ritual de la mano de Concha Távora, directora de Cara de Plata para el montaje de fin de carrera. Además, realiza sus prácticas en un montaje de Tamara Cubas, adquiriendo también formación en performance teatral. Mientras tanto, cursa danza contemporánea en la Escuela Pas de Deux y en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler. Al finalizar sus estudios en 2016, funda junto a Carlos Costa la compañía Mortificación Teatro, fijando su residencia en Madrid. Allí continua su formación en la escuela Work in progress, recibiendo clases de Darío Facal. Paralelamente, realiza cursos de técnica vocal con Vicente Fuentes y continúa explorando la danza estudiando flamenco en la escuela Amor de Dios. Como integrante de Mortificación Teatro participa en la producción de todas las obras de la compañía, figurando como actriz en Sex King (2016), Matter (2018) y Señor, yo quisiera atravesar las puertas de la carne (2019).
NATALIA PECHAMIEL – GIMNASTA, ACTRIZ Y BAILARINA
Sevilla, 1996
Empieza su carrera profesional en el mundo de la gimnasia rítmica entre 2003 y 2022 participando en competiciones nacionales con el Club Gimnasia Rítmica Ciudad de Sevilla y en 2007 fue seleccionada para la Captación de la Federación Española. También ha trabajado como Gimnasta de Tecnificación Autonómica para el Centro de Tecnificación Deportiva de Gimnasia Rítmica Andalucía "Marbella”, como Técnico Deportivo de Gimnasia Rítmica para el CDGR Ciudad de Sevilla y como Juez Nacional de Gimnasia Rítmica (2017-2022). En estos años realizará cursos de Aro Aéreo, Telas Aéreas, Trapecio, Acrobacia en Parejas y Pole Dance en Escuelas como el Club Jumper y Pole Dance Fitness. Además, se formará en Danza Clásica y Contemporánea con profesionales como Susana Rodríguez, Victoria Ampliato y Vicente Ferragud. Actualmente cursa Teatro Gestual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y ha realizado cursos de voz con Mónica Rengel o Virginia Carmona y cursos de Comedia del Arte con Claudia Contin. También ha participado en obras de teatro gestual como Recordis (2022) de Marina Suárez y en musicales como El Gran Showman (2022) de Alberto Ávila y en los espectáculos Dancing Queen y Un genio tan genial (2022-2023) de Backstage musicales
NERO RODRÍGUEZ – ACTOR
Jaén, 1998
Cursa sus estudios de Primaria en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús para posteriormente formarse en el Instituto Cristo Rey, donde se enfrentará al personaje de Don Mendo en la obra La Venganza de Don Mendo. En 2013 y 2014, debutará como actor en las obras La Zapatera Prodigiosa y Lisístrata, bajo la dirección de Julio Caña. Dos años más tarde comenzaría sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, donde llevará a cabo proyectos como Cásina, dirigida por Raquel Armayones, La Casa de Bernarda Alba y El Desdén con el Desdén de Eva Rodríguez, Antígona (Federico Cassini) y Andalucía Amarga, un proyecto de Concha Távora. En 2020 participará Tohu-bohu, una selección de textos de Fernando Arrabal dirigido por Mar Rodríguez y en 2021 formará parte del elenco de El despedazamiento de los cerdos de Rubén Fernández. Su último trabajo lo encontramos en 2023 con la obra La Celestina de La Periférica Producciones.
MARINA FONT – ACTRIZ, CANTANTE Y MODELO
Sevilla, 1999
Su formación profesional en el mundo de las Artes Escénicas empezará entre 2013 y 2014 en ECDLA, donde llegará a representar obras musicales como Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Mary Poppins. Posteriormente, en 2014 se encontrará como elenco de voz y cuerpo de baile en Staying alive vs great balls of fire y como protagonista en Mamma Mia (2015) de ERDT. También en este mismo año contará con un papel en Welcome to the new cabaret que se representó en TNT (Sevilla). En 2020 hará de cantante soprano en colaboración con Launch is over (Youtube) versionando su canción Look inside. Además, con la Compañía Crisálida Teatro Andaluz actuará en Luces de una nueva bohemia (2021) y Las brujas (2022). Actualmente, en 2023 se encuentra a la espera de estrenar La reina budica de Sinergia Teatro y ha formado parte del elenco representante de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (donde estudia Interpretación Textual) en el II Festival Internacional Meraki en Lyon presentando una adaptación de la obra Cómo fue España encadenada de Carlota O’Neill. En cuanto a su bagaje audiovisual nos encontramos con proyectos de cortometraje como A la mierda todo (2017-2018) de Camaradas Films, Felicidades mamá (2018) de Lancaster Films, La sombra, 2019, de Juanma Marín, Quid pro quo (2020) de Las Palomitas Producciones y En otro lugar (2022) de Shot 92 Producciones, entre otros. También ha sido modelo y bailarina en el espectáculo de bodypaint en un evento contra el cáncer titulado Mujer de colores y patrocinado por Thevent (2018) y posee experiencia de doblaje para diferentes campañas publicitarias
PATRICIA CARO – ACTRIZ, CANTANTE, BAILAORA
Sevilla, 1978
En 2020 obtiene el Título Superior en Interpretación Textual por la ESAD de Sevilla. Ha impartido cursos de flamenco con profesionales como Manolo Marín, Javier Latorre, Juan Ortega y Rafaela Carrasco. También cursos de danza española con Ana María Bueno, Juanjo Lina, Goyo Montero y Margarita Barranco, entre otros. Ha participado como cantaora y bailaora en numerosos certámenes de flamenco, sobre los que destaca el Certamen de flamenco St. Louis Cultural Flamenco Society de San Luis, Missouri, EE. UU. Ha sido directora de la Escuela de Danza y Flamenco “Aire y Quejio”. Numerosas colaboraciones con Escuelas de Danza como “Alexandra Jiménez”, “Conchi Jiménez” y “Ana España”. Canta en el grupo flamenco “Puente de Barcas”. Posee numerosos premios como el del Primer concurso de flamenco moderno regional de Sevilla.
equipo técnico y colaboradores/AS
HAY UN OMBLIGO EN MÍ - COMPOSICIÓN MUSICAL
SEVILLA
Género: Grunge, Metal, Punk, Rock.
Influencias: Triana / Black Sabbath/ Rammstein / Led Zeppelin / Pink Floyd / Wax Fang.
Miembros: Antonio Jesús Diaz (guitarra, coros y teclados) Yoghurtu Aepocamraf (voz, batería y teclados).
“Hay un ombligo en mí”, banda eclíptica de metal maleable o post-punk que se formó a principios de 2019 por Antonio Jesús Díaz (guitarra, coros y teclados) y Yoghurtu (batería, voz y teclados).
En el poco tiempo de vida con que cuenta la banda han grabado un primer álbum autoproducido con diez canciones originales bajo el nombre de “El suicidio por estrangulamiento cansa”. De dicho álbum han grabado dos videoclips hasta el momento, disponibles en su canal de YouTube. Los dos integrantes de la banda tienen un amplio bagaje a sus espaldas formando parte de varias bandas de la provincia de Sevilla, siendo integrantes de la plataforma «Sevillasound» y habiendo participado en multitud de conciertos y en festivales como el «Safari Sound Sevillano». “Hay un ombligo en mí” viene a ofrecer unas canciones repletas de energía, consistencia y optimismo inconsciente. Un dúo tremendo que despliega sin miramientos ritmos contundentes y armonías hirientes. A principios de 2020 se embarcan en la grabación de su segundo álbum, que aparece en abril con el título de “Atajos que te devuelven al inicio del camino” y que contiene 16 canciones. En septiembre lanzan el videoclip de uno de esos temas, “Genero género”, y en octubre presentaron el disco en el Teatro Távora. A finales de año aparece el videoclip de “Endogamia caníbal”, de su primer disco, al que dan continuidad en enero de 2021 otros dos vídeos grabados en directo, de los temas “Animal inferior” y “Muerte vertical”, estos del segundo elepé.
ROCÍO LOZANO – ILUMINACIÓN
Cádiz, 1995
Sus inicios en el mundo del teatro comienzan a la edad de 16 años, en su ciudad natal. Comienza formando parte de la compañía Andalucía Teatro, con la que trabaja fabricando escenografías para obras como Tartufo dirigida por Francisco Cabello.
A los tres años, empieza a formar parte de la Asociación Cultural Entretelas Teatro, en la cual, gracias a Salvador Pérez, puede diseñar espacios y vestuario para obras como Yo, Don Juan, adaptación de la obra teatral Don Juan Tenorio.
En 2015, decide mudarse a Sevilla para comenzar sus Estudios Superiores de Arte Dramático en la especialidad de Escenografía. Durante la carrera, tiene la posibilidad de trabajar en varios proyectos, como Sonámbulos dirigida por Mar Rodríguez y Así que pasen cinco años dirigida por Federico Cassini. También participa en la realización de anuncios televisivos, construyendo elementos escenográficos para las marcas Hyundai y Mcdonald´s. Al mismo tiempo participa en el diseño y realización del espacio escénico para el videoclip Duelo de Fat buddha.
JOSÉ MARÍA BARRAGÁN CRUZ – ILUMINACIÓN
Sevilla, 1990
Desde joven muestra un gran interés por el cine. A los 21 años comienza sus estudios en el grado superior de Realización de Audiovisuales y Espectáculos en el I.E.S. Néstor Almendros de Tomares (Sevilla). Y un año después otro grado superior en el mismo centro, para hacerse con el título de Técnico Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen. A su vez, comienza a hacerse cargo del taller de teatro en la Asociación de Personas con Discapacidad (APDIS) de Utrera, donde escribe y dirige las obras que se representan. Trabaja en el Teatro Central (Sevilla), y posteriormente en Viento Sur Teatro como técnico de luces. Posteriormente, estudia Escenografía en la ESAD de Sevilla. Tiene una larga trayectoria en proyectos audiovisuales como cámara, editor e iluminador.
DANI DÓMENECH – ESPACIO SONORO
Sevilla, 1976
Profesor de Animación, actividades de ocio, dramatización y empoderamiento femenino en Asociación Humanos con Recursos. Socio promotor de Animacción, realizando las labores de regidor, técnico de iluminación y sonido, dirección, producción, etc. Creador, organizador y coordinador de “Día Mundial del Teatro, I, II y III. Encuentro en Sevilla". Fundador, director y monitor de la compañía Teatrofias de la Facultad de Farmacia (Universidad de Sevilla). Premio Andalucía Joven 2000 en categoría de Artes. Ha cursado estudios superiores de gestión empresarial. Monitor de tiempo libre y ASC Curso “Aprendiendo a ayudar” (Agente del teléfono de la esperanza). Comercialización industrias culturales, marketing y telemarketing cultural.
JUAN JOSÉ DELGADO PÉREZ – ILUMINACIÓN
Sevilla, 1990
Titulado en informática, sonido e iluminación. Durante dos años, ha estado trabajando de especialista con grandMA2 y ha participado como técnico en diversos festivales usando este software avanzado de control de iluminación y vídeo. Además, ha ejercido como técnico de iluminación en empresas destacadas como “Ilusovi Servicios”, “CramboRental” y “Natural Sound”. Actualmente, es socio de “DTSalquiler”, una entidad especializada en alquiler de equipos de sonido, iluminación y vídeo para una amplia gama de eventos, incluyendo conciertos, comuniones, bodas y congresos. Además, desempeña el rol de técnico de iluminación en el Teatro Oriente de Morón de la Frontera.