ORESTES A JUICIO
 

Orestes a juicio se erige como la representación del mito de Orestes desde una ambientación fundamentada en el rock, que impulsa e intensifica la ritualidad propia de una Tragedia Clásica. La libertad del individuo, la venganza y la justicia son, indiscutiblemente, los temas principales de la obra. Pero también están presentes los remordimientos, la culpa y la ambición. A través de esa cohesión estético-estilística rockera, este montaje plantea el conflicto entre la ley divina —la norma ética y moral— y la ley humana, aquella que opta por la libertad en la toma de decisiones. El auditorio pasa de espectador a juez: de él dependerá el final de Orestes y, por tanto, de la obra. Esta escenificación pone a prueba la coherencia entre los valores y principios del público y el impulso más primario e inherente al ser humano, provocando el despertar de su sentido crítico. Siguiendo el planteamiento de J.P. Sartre, si el individuo es el único responsable de sus actos, ¿dónde están los límites de la libertad? ¿Es lícito ampararse en ella para ejecutar la venganza? ¿Cree la sociedad en el perdón o apelará al castigo? ¿Indulgencia o escarmiento? A esa decisión llegarán, según sus propias vivencias, valores y leyes, los “mucho más que espectadores” de Orestes a juicio.